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SOS POR LOS MÚSICOS EN TIEMPOS DEL COVID-19

Por Edgard Nevárez

atofuete.net

Es muy difícil ponerse en los pantalones de un músico hoy día. Desafortunadamente estos tiempos son de total incertidumbre para todos y en especial para los músicos.


¿Cuándo es el próximo trabajo? Se me está acabando el poco dinero ahorrado y las cuentas siguen. Preguntas importantes  en estos momentos.


Todo el mundo goza con la música en las fiestas, maratones, mítines, etc. Y fíjate que es lo que ha mantenido positiva a un gran número de personas a través de los medios sociales y los medios de radio y televisión. Pero, a la hora de ayuda económica para el músico profesional como que no se escucha mucho. Es más, vamos a ser los últimos en recibir algún estímulo del gobierno…


Hoy día el músico profesional y su esposa deben trabajar ambos. No es posible uno solo. Si es posible el músico debe tener otro part-time. Imagínense, para cuadrar el mes el músico tendría que tener por lo menos 8 ó 9 trabajos. ¿Por qué? Por lo siguiente: la renta del hogar, la hipoteca, la comida, agua, luz, celular, auto, gasolina, gastos educativos de los hijos, medicinas y otros.


Hoy, en 2020, la situación es otra. Los trabajos no pagan mucho. Hay muchos y excelentes músicos subiendo en el ambiente que a lo mejor viven con sus padres y pueden trabajar por menos de lo que debería ser. No los critico porque antes era así también. La diferencia es que antes había más trabajo y menos músicos.


Los tiempos cambian y uno a veces se empeña en creerse que todo va a volver como antes sin darse cuenta que los años pasan. Pero, no hay trabajo. Esto de la pandemia nadie lo esperaba. Es mundial y  es la triste realidad. Cada día la música acústica va a tener menos trabajo. ¿Por qué? Porque la generación que vino después de los ‘baby boomers’ es más electrónica y tampoco hacen falta tantos músicos acústicos en esa música. También  la generación que va subiendo sigue más o menos la misma línea.


Para mí la música es y siempre será un negocio, por más que critiquen.


Es triste ser instrumentista y tener que practicar todos los días, sin saber cuándo será el próximo trabajo. Estoy seguro que piensan: dejo de tocar o no. También  los años pasan factura si no se practica.


Siempre le he dicho a los músicos que si ganan $100, no pueden gastar $102. Es mejor usar $90 y guardar $10. Hay que ahorrar. El hit parade no dura siempre. Es la verdad.

Siento mucha angustia por compañeros a los que conozco por muchos años y no han guardado nada y  un seguro médico es indispensable.


¿Qué va a ser de ellos? ¿Qué se está esperando para ayudarlos?

Para mí los músicos son los que más nombre le han dado a Puerto Rico  mundialmente. No importa el género que practiquen.


Uno no se puede lamentar. La vida sigue hacia adelante y si tiene que buscar otro trabajo, hágalo en lo que se endereza la música..

(El Autor dirigió las orquestas de Tommy Olivencia, Juan Manuel Lebrón, La Trópica de Boston junto a Tommy Villariny. Actualmente dirige La Trópica y la banda de Sammy Marrero. Además, es egresado de Berklee en Boston, donde posteriormente se desempeñó como profesor y es propietario de Music Designers, compañia de producción de comerciales de radio y televisión.)



ESCRITO DE EDGAR NEVÁREZ PUBLICADO ORIGINALMENTE EN EL PORTAL PRENSA SIN CENSURA DEL PERIODISTA JAIME TORRES TORRES.


JUNIO 2020

SOS POR LOS MÚSICOS DE PUERTO RICO


Por Edgard Nevárez

Para Prensa sin censura

Es muy difícil ponerse en los pantalones de un músico hoy día. Desafortunadamente estos tiempos son de total incertidumbre para todos y en especial para los músicos.

¿Cuándo es el próximo trabajo? Se me está acabando el poco dinero ahorrado y las cuentas siguen. Preguntas importantes  en estos momentos.

Todo el mundo goza con la música en las fiestas, maratones, mítines, etc. Y fíjate que es lo que ha mantenido positiva a un gran número de personas a través de los medios sociales y los medios de radio y televisión. Pero, a la hora de ayuda económica para el músico profesional como que no se escucha mucho. Es más, vamos a ser los últimos en recibir algún estímulo del gobierno…

Hoy día el músico profesional y su esposa deben trabajar ambos. No es posible uno solo. Si es posible el músico debe tener otro part-time. Imagínense, para cuadrar el mes el músico tendría que tener por lo menos 8 ó 9 trabajos. ¿Por qué? Por lo siguiente: la renta del hogar, la hipoteca, la comida, agua, luz, celular, auto, gasolina, gastos educativos de los hijos, medicinas y otros.

Hoy, en 2020, la situación es otra. Los trabajos no pagan mucho. Hay muchos y excelentes músicos subiendo en el ambiente que a lo mejor viven con sus padres y pueden trabajar por menos de lo que debería ser. No los critico porque antes era así también. La diferencia es que antes había más trabajo y menos músicos.

Los tiempos cambian y uno a veces se empeña en creerse que todo va a volver como antes sin darse cuenta que los años pasan. Pero, no hay trabajo. Esto de la pandemia nadie lo esperaba. Es mundial y  es la triste realidad. Cada día la música acústica va a tener menos trabajo. ¿Por qué? Porque la generación que vino después de los ‘baby boomers’ es más electrónica y tampoco hacen falta tantos músicos acústicos en esa música. También  la generación que va subiendo sigue más o menos la misma línea.

Para mí la música es y siempre será un negocio, por más que critiquen.

Es triste ser instrumentista y tener que practicar todos los días, sin saber cuándo será el próximo trabajo. Estoy seguro que piensan: dejo de tocar o no. También  los años pasan factura si no se practica.

Siempre le he dicho a los músicos que si ganan $100, no pueden gastar $102. Es mejor usar $90 y guardar $10. Hay que ahorrar. El hit parade no dura siempre. Es la verdad.

Siento mucha angustia por compañeros a los que conozco por muchos años y no han guardado nada y  un seguro médico es indispensable.

¿Qué va a ser de ellos? ¿Qué se está esperando para ayudarlos?

Para mí los músicos son los que más nombre le han dado a Puerto Rico  mundialmente. No importa el género que practiquen.

Uno no se puede lamentar. La vida sigue hacia adelante y si tiene que buscar otro trabajo, hágalo en lo que se endereza la música..

(El Autor dirigió las orquestas de Tommy Olivencia, Juan Manuel Lebrón, La Trópica de Boston junto a Tommy Villariny. Actualmente dirige La Trópica y la banda de Sammy Marrero. Además, es egresado de Berklee en Boston, donde posteriormente se desempeñó como profesor y es propietario de Music Designers, compañía de producción de comerciales de radio y televisión.)

Edgard Nevárez.

UAPA Y UNICCELEBRA PRIMER CONGRESO DE CULTURA ´´ EL SANTIAGO QUE QUEREMOS´´

Entiende que el Estado debe financiar los proyectos culturales para el desarrollo de la ciudad



SANTIAGO.-  La  Universidad Abierta para Adultos (UAPA), el  Ministerio de Cultura y la Fundación UNICOSAN, celebraron el primer  Congreso Santiago Reflexiona: Territorio, Cultura y Desarrollo  ¡El Santiago que queremos!, con la participación de expositores nacionales  y extranjeros, así gestores culturales de la provincia.



En el  conclave que se efectuó los auditorios del Edificio de Postgrado de la referida universidad, los expositores en las tres mesas de trabajo, coincidieron en que para que la provincia logre su desarrollo se requiere el rescate del patrimonio cultural, el fomento de la literatura, programas en los sectores populares que promuevan la identidad, así como la creación de escuelas barriales que formen a los jóvenes en las distintas disciplinas artisticas.



También, la creación de un museo virtual de Santiago, buscar financiamiento para la preservación de la casas como vestigios culturales como el Hotel Mercedes y otros. Además de salvar los monumentos de saberes como política de identidad y otros sin descuidar el recurso humano.

Los gestores culturales indicaron que se requiere de mayor integración del sector público y privado para lograr el desarrollo cultural de Santiago; ´´ el Estado es el principal responsable para lograrlo y que cada ciudadano  asuma su compromiso, como vía de reducción de la violencia, de desarrollo y de  una mejor sociedad´´.

Los expositores fueron; Francesco Gravina, director de Arquitectura urbana de UCE;   Wilfredo Padrón, la ciudad como espacio cultural;   Manuel Núñez y  Reynaldo Peguero del Plan Estratégico Cultural.

También hicieron sus intervenciones en la ceremonia inaugural, el director Regional de Cultura, José Núñez; Ramón Cabral de la Torre, director de Unicosan y las vicerrectoras Jovanny Rodríguez, Magdalena Cruz y Luz Rosa Estrella, quienes destacaron la importante del congreso para la reflexión y estrategias para el desarrollo de la ciudad.

Las mesas de trabajo, abordaron la temática : Gestión y estrategia para el Desarrollo Cultural, Recursos Humanos y Sector Social y Presupuesto y financiamiento

Los Ballets Folklórico del Centro de la Cultura  de Santiago y del Ministerio de Turismo, amenizaron la actividad.

El humorista que trajo de regreso a Casimiro Valdez y Balbuena

En una entrevista para Diario Libre luego de su presentación, el oriundo de Santiago de los Caballeros contó que al igual que los personajes de Martí tuvo una infancia un tanto complicada.




Al igual que muchos humoristas dominicanos, Robinson Soto se inspiró en la forma inteligente y sana de hacer reír de grandes comediantes criollos como Luisito Martí para incursionar en esta difícil área de la actuación. A él le rindió un homenaje en su audición en Dominicana’s Got Talent, y gracias a esto logró avanzar en la competencia de búsqueda de talentos.
En una entrevista para Diario Libre luego de su presentación, el oriundo de Santiago de los Caballeros contó que al igual que los personajes de Martí tuvo una infancia un tanto complicada, pero que gracias a su fuerza de voluntad ha podido salir adelante.
“Al igual que Casimiro Valdez tuve una niñez de bullyng, y para poder llegar a donde estoy, tuve que volverme un Balbuena, un tiguere, pero serio” , expresó Soto haciendo una analogía entre ambos personajes.
“Yo soy un padre de familia con tres hijos. Trabajo en una empresa hace 20 años, dedicándome a darle charla a niños sobre cuidado bucal. Incursioné en las redes sociales con el humor, ya que se me ha hecho muy difícil trabajar en televisión, porque es un circulo demasiado cerrado”, argumentó el comediante.
“Decidí ahora mismo -continuó- por las plataformas que hay ahora mismo digitales, empezar a mostrar al mundo lo que yo hago”, estimó.

A juicio del comediante, el humor en el país ha venido desarrollándose, mencionó los nuevos establecimientos, donde comediantes emergentes realizan sus actos. “Se le está dando más apoyo, porque ya hay lugares dedicados para eso para hacer stand up comedy, esa es una rama que está creciendo en República Dominicana”, reseñó.
Con su humor, Robinson busca “llegar a la nueva generación que no disfrutó un Nuevayol 1 y un Nuevayol 3, que vean que se puede ser un tiguere serio, y no un delincuente”.
“Quiero que si la familia de Luisito Martí realiza una película o un cortometraje sobre Balbuena, me tomen en cuenta”, refirió el humorista.
“República Dominicana es un país donde se puede triunfar. Aquí se puede lograr todo lo que uno quiere y si nosotros los que estamos aquí no luchamos para que este país cambie, ¿quién lo va a hacer, león?”, concluyó.

Leonardo Villalobos: ´´no soy responsable de las salidas de Hony, Jochy e Idelfonso Ureña en Telemicro´´



Durante la promoción de la obra teatral ‘’Adulterio’’, Leonardo Villalobos fue cuestionado por los chicos del Mañanero (La Bakana 105.7fm) debido a la fama o mito que hay sobre su posible responsabilidad en las salidas de varias figuras de la televisión dominicana en el grupo Telemicro.
‘’Yo tengo una amistad y agradecimiento infinito a Jochy Santos, para que tengan una idea, él es mi garante del alquiler de mi apartamento, y el día que se desataron los comentarios tras la entrevista de José Peguero yo estaba en un resort en Punta Cana junto a Jochy, él solo se reía de la situación’’, comentó el animador.

Sobre Idelfonso Ureña asegura no ser responsable de su salida, y mucho menos de Hony Estrella. ´´La gente dice que ella salió por mí, pero no dicen que quién la llevó Telemicro fui yo; nos conocimos en Venezuela, trabajando junto por un año. Su retirada del programa Sábado Extraordinario se debió a una oferta que tuvo en ese entonces. Mañana yo tengo una conversación con Hony debido a una persona que está en el país, ya que la he postulado para lo que yo creo será el proyecto de su vida en la televisión dominicana´´, enfatizó Villalobos.
De igual manera índico que, ´´ Yo soy gerente de producción, desarrollo contenido de los diferentes programas del canal, lamentablemente han ido varios comunicadores y comunicadoras solicitándome trabajo, pero yo solo ejecuto o propongo, no tomo decisiones, y quién decide es el señor Gómez Díaz´´.
Villalobos reconoce que en el país no se paga derecho de exclusividad para estar trabajando en un medio de comunicación en específico, pero admite que las políticas del canal 5 solo te permiten aceptar entrevistas en cualquier medio, pero a nivel laboral debe ser exclusivo.
Tras la pregunta final realizada por El Boli sobre si volvería a trabajar en Venezuela una vez el panorama político y social de su país se normalice, el periodista y animador entre lágrimas reconoció que su hija no conoce el himno nacional de Venezuela y no sabe quién es Simón Bolívar, más si sabe el himno nacional dominicano y quién fue Juan Pablo Duarte.

Ralph Cartagena: "La viuda de Raphy Leavitt no debió parar su música"

Lamenta demanda contra Sammy Marrero y sus músicos



La demanda que presentó hace más de tres años la viuda del recordado músico salsero Raphy Leavitt contra el cantante Sammy Marrero por violación de derechos de autor es una acción que nunca ha tenido sentido, aseguró el empresario disquero puertorriqueño Ralph Cartagena.
Lo peor es, dijo Cartagena, que como parte de la disputa legal contra Marrero y sus músicos, la viuda de Leavitt, María Barreto, sacó todas las composiciones del fenecido director de La Selecta de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés), empresa licenciadora de música, con el propósito de que Marrero no tenga permiso para seguir interpretándolas.
Pero al hacer eso, el efecto práctico es que nadie más pueda tocar esas canciones lo que a su vez le impide seguir cobrando regalías por eso.
"Mira, yo soy el dueño absoluto de todo lo de El Gran Combo, canciones, arreglos, carátulas... En ningún momento he intentado sacar mi música de ASCAP porque los músicos tienen derecho a vivir. Ellos viven de esto. Yo puedo sacar la música de ASCAP y parar a El Gran Combo en territorio norteamericano y lograr que ellos no puedan tocar más esa música y entonces yo le pongo precio, que es lo que han intentado hacer con Sammy Marrero", explicó Cartagena, dueño de la disquera COMBO Records.
"Lo que María (Barreto) sabe de derecho (autoral) se lo enseñé yo. ¿Por qué ella está haciendo eso? Sus razones tendrá, pero no estoy de acuerdo con esas decisiones. Porque El Gran Combo es más grande que La Selecta y yo no lo voy a parar. Yo recibo dinero (por regalías) de lugares que ella no tiene idea. Y ella sacó la música de Raphy de ASCAP y paró la música de su esposo", manifestó el empresario.
Barreto y sus hijos demandaron a Marrero, a sus músicos y a sus respectivas esposas por violación de derechos de autor por supuestamente interpretar sin permiso canciones de Leavitt que La Selecta (y Marrero como su cantante) hicieron famosas mundialmente.
El juicio está pautado para comenzar el 10 de febrero del 2020.
Todo se remonta al año 2015 cuando Leavitt falleció inesperadamente tras una operación de cadera. Varios meses después, la viuda y sus hijos decidieron desintegrar la orquesta La Selecta sin consultar con los músicos, quienes entonces se reagruparon bajo el nombre de Sammy Marrero y su Orquesta y continuaron interpretando los viejos éxitos de La Selecta.


La viuda y sus hijos establecieron una cantidad de dinero como requisito para obtener su permiso, pero Sammy y sus músicos indicaron que ya ellos tenían el permiso de ejecución porque pagaban directamente a ASCAP, que tenía el catálogo de Leavitt.
En diciembre del 2018, se anunció que la familia Leavitt había retirado de ASCAP la música de Raphy por lo que desde el 1 de enero de este año, la orquesta de Marrero no ha podido interpretar los éxitos que el público identifica con la voz del veterano cantante.
"Sin embargo, ella no puede parar a los DJs de estar tocando la música ni a las orquestas del interior de estar tocando las canciones que no le permite a Sammy cantar ni a su orquesta tocar", opinó Cartagena al reiterar que no le ve sentido alguno a la determinación de la familia Leavitt.
El empresario boricua es el dueño del tercer catálogo de salsa de más demanda en la historia del género, luego de los de Fania y TH Records.
En su momento de mayor esplendor laboral Cartagena fue el manejador y disquero de grandes orquestas de salsa y merengue como El Gran Combo, Oscar De León, Mario Ortiz, Puerto Rico All Stars, Johnny Ventura, Bonny Cepeda y Los Hijos del Rey, entre muchas otras. Fue el gestor principal de la internacionalización de El Gran Combo.
Aunque ya está retirado porque su hijo es quien maneja su empresa ahora, dijo que vendrá a Puerto Rico con más frecuencia porque se comprometió con ayudar a Marrero y a Willie Rosario por medio de sus contactos internacionales.
Aunque tiene varias propiedades en Puerto Rico, el empresario pasa la mayor parte de su tiempo en su residencia en el estado de Nueva Jersey.

Cardi B reacciona a declaraciones de Tekashi



Luego de las declaraciones de Tekashi 6ix9ine en una corte federal, Cardi B no dudó en responder a las acusaciones del rapero.





Suzy Pérez logra entrar a una instalación sin fines de lucro para su cuidado



Suzy Pérez, la mujer de origen dominicano que de ser bailarina de Jennifer López, pasó a vivir en las calles cuando se dejó consumir por las drogas; finalmente aceptó tener una morada.

Se recuerda que la periodista Gelena Solano, del programa El Gordo y la Flaca la entrevistó e hizo que ésta se reencontrara con su hijo, sin embargo, tras gestionarle un centro de desintoxicación, ésta se negó.



Hoy viernes, surgen nuevas y positivas noticias, su hijo confirmó que su progenitora aceptó entrar a unas instalaciones en Nueva York donde tanto él como su madre, recibirán atenciones especiales.

“Finalmente conseguimos a Mi Mamá en una instalación después de días de ir de un lugar a otro, tener amigos suyos @ catcastle.nyc llamando a lugares y obteniendo información. @e_vee_marie fue tan amable de dejar que Mi mamá se quedara con ella y se aseguró de que Mi mamá y yo tuviéramos todo lo que necesitábamos. Pudimos finalmente llevarla a una instalación que no está muy lejos. Desafortunadamente, tuvimos que hacerla entrar por la puerta, pero al final valdrá la pena. Mi prima @_prince__joshua__ nos ayudó a obtener su documentación para inscribirla. Estaba molesta, pero se subió sola a las instalaciones. En este punto, el resto depende de ella para quedarse allí porque no pueden retenerla contra su voluntad. Amor y luz ✨”.